展览中的文献展“万物丛生”

文/景斯阳

进入21世纪以来，频发的气候、生态和环境问题正不可逆转地塑造着人类的生存环境。危机之下，人类开始反思自身正在置身怎样的困局？如何立足于整个大环境之中？如何实现与各物种、与生态的和谐共生？以何姿态看向未来？

日前，中央美术学院美术馆举办了一场别开生面的展览，国内外的艺术家们用精心制作的作品，展示了他们关于未来、生态与危机的认识和想象。

“生态远见计划-生”展览以“生”为主题，依循其作为汉字的内涵与寓意，自甲骨文“草木萌发”之意为启始，连接生命、生态、生活、生产的不同图景。展览涵盖来自15个国家及地区的41位艺术家及艺术家组合，涉及35个物种的37件艺术设计作品，呈现出了一个新颖的、人与自然和谐共生的艺术世界。

策展者希望，透过这些陈列的艺术作品，引导观者将目光投向更丰富的物种。它们作为主角在本次展览之中占据着不容忽视的重要席位：法国的蓝藻，中国福建沿海的大黄鱼，立陶宛沼泽中的真菌，墨西哥的甲壳动物，荷兰的牛，北欧森林中的枯木……它们将如何彼此影响？一只蝴蝶扇动翅膀时能够在遥远的撒哈拉沙漠掀起飓风吗？

在展厅里，参观者随着艺术家共同探索、注视与感知，一起尝试着对这些问题给出回答。

“産 Chan”，即生也

展览的第一部分，其作品专注于描述环境的变化历史，反思人类发展历程，从寥廓的未来遐想中回望当下的人类文明，尝试为生态、地球和可选择的未来，付诸以更多的温柔与关怀。

为缓解人类之于脆弱生态的焦虑，Terreform One建造了一个鸡蛋形状的“反灭绝图书馆”，里面存放当地濒危物种的冷冻胚胎。进入图书馆的每个物种都带有一个基因标记，其中包含根据联合国人权文件修改的“自然权利法案”，编码标记则代表着“物种平等”的立场，意在创造一个空间以保护它们最早和最基本的状态，从而突破生态问题的困局。

Formafantasma则分享了其对木材产品的提取、生产和分销的长期调查项目“Cambio”。这个名字来自中世纪拉丁语 Cambium，意为“改变、交换”。艺术家们注意到，商业形式的演变及其全球扩张使对木材的监管变得极具挑战性，因此尤其关注可持续发展中的重要参数，参观者借此得以对当下的生态问题再次投以关注。

对于艺术家Adelaide Lala Tam而言，在与埃因霍温的生物动力农场Genneper Hoeve合作的项目“How to Consume Romie 18”中，观察、记录和追踪了这头名为Romie 18的奶牛的一生，并呈现出可视化的时间轴。观者在穿越时间轴时，也将经历一篇以Romie 18为主角的生命诗，旁观其在肉类加工的流水线上被耗尽的一生，让人重新审视食品消费中被避而不谈的“生命之轻”。

“眚（shěng）”，意为过也

展览第二部分的作品大多从事实出发，在极端条件下，一叶知秋地反映人类不恰当的活动给自然带来的伤害。参观者通过观看这部分作品，步入一个冷静自持、自我反思的过程，而这样岌岌可危的生态背景，实际上恰恰是不合时宜的人类行为所导致的消极结果。

装置作品“极限压缩机”（Maximum Frustration Compressor）

作品“再无衡量”是一个由洗衣粉铸成的老虎头骨。艺术家Maya Kramer将其像三维X光片一样漂浮在单向镜玻璃柜中。老虎是被人类过度猎杀和破坏环境的行为逼到灭绝边缘的强大动物。磷是一种在洗衣粉中发现的日常污染物。X射线则可以识别出潜在的问题——伴随水慢慢滴下，头骨逐渐分崩离析。这一过程就像环境的恶化一样，缓慢而不可逆。

作品反灭绝图书馆

艺术家Ken Rinaldo的作品“极限压缩机”则模拟出了一个全球变暖指数的实时时钟。只要全球变暖指数上升，时钟表盘就会不规律地旋转。太阳能、风能、地热能和波浪能已经为当下许多能源需求提供了解决方案，但人类仍固执地梦想着“能源自由”，继续污染环境，时钟指针也因此一刻不停地旋转着。对此，人们不应熟视无睹。

作品“再没有什么可以衡量”

以“甡（shēn）”命名， 以期呈现众生并立之貌

展览的第三部分借用新兴技术，展开关于有生命的机器亦或智能生物的未来想象，鸟瞰自然的生长、感知与更迭，力图在物质发展和自然的拉扯之中，寻找一个和谐弹性的相处模式。

此间，艺术作品的创造对象从“以人为中心”、“人文主义”向“以生命为中心”转变。Gedminas Urbonas制作的“沼泽游戏”即探索了这一视角的变化。这个游戏允许参观者短暂成为不同的物种，在沼泽中与其他脆弱维系的关系共处，感受生物及其栖息地之间的相互依赖。

作品CMD

Michael Sedbon的作品“CMD 2.0”则是由3个生物反应器组成的人工生态系统，它们共享一个光源，通过生产氧气来获得“信用”，并以此获得光照。这些蓝藻菌群上被用来测试不同的金融系统种群，试验不同的政治制度，该系统也因此在协作和竞争中摇摆不定。

而在艺术家Oron Catts 和 Lonat Zurr的作品“残缺不全的美食”中，人类将第一次吃到在实验室里生长出来的、一种由组织工程技术制造的“半活体”牛排。该项目讨论了所谓“无受害者的乌托邦”，即能够吃到肉而不需要屠宰动物，以此解决食品工业相关的生态和经济问题。但事实上，半活体同样有可能在其中被迫成为新的被剥削对象。这或许是一个无解的困局。

作品残缺不全的美食

“甠（qíng）”，同“晴”， 雨而夜除星见也

展览最后一部分内容的关键词是“甠（qíng）”。艺术家们在这里看向未来，深深地思考着，设计和艺术将如何帮助人们在地球甚至外太空更好地生存，支持人类和地球公民的可持续发展。

影像作品“Cambio”

在艺术家们所描绘的、奇妙的未来图景中，相当具有代表性的作品是Liam Young的“星球之城”（Planet City）。作品以一个容纳100亿人的想象城市为背景，参观者将跟随连续的节日队伍在城市中循环跳舞，每一天与不同的狂欢节、文化和庆祝活动相交，在新的颜色、服装和喧闹声中无休止地循环。在这对明天的非凡想象中，气候变化不再被理解为技术问题，而成为意识形态问题，植根于文化和政治之中。

艺术家Daan Roosegaarde关注的议题则更与当下紧密相连。他的新作“GROW”意在致敬农业之美，以明亮梦幻的形象讨论了农业系统创新中的疑惑：尖端的灯光设计如何帮助植物生长？怎样才能让农民成为英雄？另一件作品“URBAN SUN”则高悬起人造太阳，对冠状病毒的公共空间进行消毒，以创造更好、更安全的空间，让呼吸更自由。

作品“气候之家2020”

相比之下，艺术家Joaquin Fargas的作品“生物圈项目”则更微观地观察着一些隔离在密封容器内的自然生态系统。这些系统只被允许受到热和光的外部影响，以极小的规模作为地球的隐喻而展出，它的脆弱也得以被注视。

伴随着茂盛延展的草坪，参观者在这个展览中走入现实与未来的模糊地界，望向远方的自然景致和未来蜃景，感受着真切的反作用力。

艺术家们相信，“生”这一与人类息息相关的主题所延展的艺术创作，也将唤起绵长的震荡，穿透时空和学科的无形之墙，重构人与自然之间的关系之桥。他们将用艺术的手法，在人与自然生态之间可持续的共存共生之中，延续这场关于未来、生态与危机的充满未知的人类想象。